斯人已去 十年无声
>昨天刚旅游回来，九寨沟和黄龙的风光让我惊喜连连，但崎岖的山路和漫长的行程也让我筋疲力尽。同行的人们又跟着去了乐山和峨嵋，我因为大学时都去过，所以就留在成都，和一众旧日好友厮混。那珍贵的三天都是这么安排：早上睡到10点多，中午就自己胡乱对付，然后下午总有人开溜出来陪我四处逛，到了晚上，就是一群人喝酒吃饭，一顿饭往往要喝好多酒，然后去唱歌泡吧，然后再去喝酒，然后才沉沉睡去直到第二天。这样的日子只有短短的3天，但我仿佛又回到了那个无忧无虑、飞扬跳脱的大学时代——特别是一群人在K歌的时候。
连着唱了2个晚上，体力消耗巨大，但以我街坊歌神多年练就的功底，也都能轻松应付，而且酒越多喝，气息越长，直把他们听的瞠目结舌。到得临走前的一晚，我们来到了一家叫天籁村的歌厅，我留意看了一下：用了一对JBL的舞台箱，AKG的话筒，尤其过瘾是用了一台SHARP的LCD投影机，当众人落座，酒水上齐之后，我们就开始对着那张120寸的屏幕开始落力嘶吼。这时候，有个家伙做了一件让大家都十分感动的事情：他点了一首《不再犹豫》。当那个熟悉的前奏响起，我才突然记得，就是这支乐队陪着我们这群人度过生命中最青葱美好的四年岁月，他们肯定也反应过来了，于是话筒突然不够，人人开始骚动，争抢就此展开。然后由不再忧郁开始，喜欢你、谁伴我闯荡、早班火车、遥望、冷雨夜、交织千个心、亻卑面派对、灰色轨迹、长城、情人、逝去日子、真的爱你、愿我能、阿拉伯跳舞女郎、农民、大地、无悔这一生、无尽空虚、不可一世、再见理想、午夜怨曲、AMANI、旧日足迹、我是愤怒、爸爸妈妈……一路唱下来，最后是那首被奉为男生宿舍圣经的海阔天空。唱到大家都声嘶力竭了，又有人说：今年是BEYOND成军20周年了，北京那场演唱会还用高科技手段让四子同台了，家驹一晃也走了10年了，众人一时无语，便又喝酒，再拿话筒时，便有意地绕开BEYOND的歌，终于索然无味，一群人豕突狼奔，闭口不谈BEYOND，再喝夜啤酒去也。
我从第一次听到BEYOND的长城到今天也已经整整10年，从开始不知所云的歌词到现在地道无比的唱着粤语，我的体重整整增加了有50斤，但始终都有个问题在我心里挥之不去：那就是作为一支用广东方言演唱的乐队，为什么能红遍亚洲，尤其是在大陆能深入人心呢？要知道粤语毕竟是小语种。想来想去，最后觉得优美的旋律还是最大的功臣，虽然家驹、刘卓辉那些诗意、深情、大气、沧桑的歌词也与旋律相得益彰，家驹的嗓音更是精准无比地击中你内心最深处。但作为粤语地区以外的歌迷，毕竟歌曲的旋律是吸引他们的第一要素。所以这又绕到另外一个问题，就是商业与流行的问题。这么多年来，总有人说：BEYOND向商业低头了！！！他们是伪摇滚！！！我不知道你的看法，但我向来对这种说法很难去赞成或批驳。因为毕竟象有的朋友说的：让我爱上他们的不是因为赤红热血、我是愤怒或是午夜谜墙，而是喜欢你、海阔天空、情人这些歌曲，要把这些歌曲归到摇滚里面，我还是不能昧着良心说话——即使我是那么的热爱BEYOND。但话说回来，他们毕竟是从摇滚起家，开始就是做摇滚。四人（尤其是家驹）的音乐素养毋庸置疑，就算是中期的作品，也有很多摇滚元素在里面，旋律动听和摇滚精神没有根本抵触的地方……就这样反反复复，多年纠缠不清。但那晚，在唱大地的时候，我突然明白过来：我为什么要庸人自扰呢？缤纷色彩闪出的美丽，是因他没有，分开每种色彩！给音乐加上那么多的定义，会不会让我们失去了做音乐、听音乐的本来目的？我只知道，我听NIRVANA的Heart-Shaped Box会忧伤，听GUNS N ROSES的DON’T CRY会流泪，听BEYOND的“一起高呼ROCK N ROLL”会站起来比出那个收起中指的手势，向不存在的观众挥手，音乐带给我们的快乐或悲伤，感动和心悸，已经足够了。
我知道家驹是个很丰富、立体的人：一方面，当年作为乐队的灵魂人物，他在超人般创作了那么多经典好歌的同时，还要维持乐队生计，他的成熟和才华天赋实在让人佩服无比，要知道，当年的乐队成员叫他“黄伯”，其地位作用可见一斑；而同时，他内心依然纤细敏感，热情洋溢，“玩音乐”“打不死”等等精神，都让人感慨至今。而BEYOND当年接受采访时，也曾经说过：他们的音乐，就是要让人们从此爱上吉他、贝斯、键盘和鼓，从而爱上音乐（大意如此）。此言当真质朴精到！而除了他们，我也实在是没有见过这样一支在艺术与商业间真心调和、感性行走的本土乐队。
我上大学时，曾为了一个打鼓的女生，和一帮人玩过半年的乐队，我什么乐器都不会，只有一把还算将就的嗓子。记得最后的演出，我好象只是客串唱了一首CASABLANCA，虽然只一首歌，而且抒情到和摇滚根本挨不上边，但因为她就在我身后，唱完后依然气喘如牛、汗湿重衣、泪盈双目。当时那种心境，竟然和今天听BEYOND的歌不遑多让，我想这也许就是我对音乐喜恶的唯一标准了，可以让你代入的，永远是最好的。
斯人已去，十年无声。
BEYOND，BEYOND！
连着唱了2个晚上，体力消耗巨大，但以我街坊歌神多年练就的功底，也都能轻松应付，而且酒越多喝，气息越长，直把他们听的瞠目结舌。到得临走前的一晚，我们来到了一家叫天籁村的歌厅，我留意看了一下：用了一对JBL的舞台箱，AKG的话筒，尤其过瘾是用了一台SHARP的LCD投影机，当众人落座，酒水上齐之后，我们就开始对着那张120寸的屏幕开始落力嘶吼。这时候，有个家伙做了一件让大家都十分感动的事情：他点了一首《不再犹豫》。当那个熟悉的前奏响起，我才突然记得，就是这支乐队陪着我们这群人度过生命中最青葱美好的四年岁月，他们肯定也反应过来了，于是话筒突然不够，人人开始骚动，争抢就此展开。然后由不再忧郁开始，喜欢你、谁伴我闯荡、早班火车、遥望、冷雨夜、交织千个心、亻卑面派对、灰色轨迹、长城、情人、逝去日子、真的爱你、愿我能、阿拉伯跳舞女郎、农民、大地、无悔这一生、无尽空虚、不可一世、再见理想、午夜怨曲、AMANI、旧日足迹、我是愤怒、爸爸妈妈……一路唱下来，最后是那首被奉为男生宿舍圣经的海阔天空。唱到大家都声嘶力竭了，又有人说：今年是BEYOND成军20周年了，北京那场演唱会还用高科技手段让四子同台了，家驹一晃也走了10年了，众人一时无语，便又喝酒，再拿话筒时，便有意地绕开BEYOND的歌，终于索然无味，一群人豕突狼奔，闭口不谈BEYOND，再喝夜啤酒去也。
我从第一次听到BEYOND的长城到今天也已经整整10年，从开始不知所云的歌词到现在地道无比的唱着粤语，我的体重整整增加了有50斤，但始终都有个问题在我心里挥之不去：那就是作为一支用广东方言演唱的乐队，为什么能红遍亚洲，尤其是在大陆能深入人心呢？要知道粤语毕竟是小语种。想来想去，最后觉得优美的旋律还是最大的功臣，虽然家驹、刘卓辉那些诗意、深情、大气、沧桑的歌词也与旋律相得益彰，家驹的嗓音更是精准无比地击中你内心最深处。但作为粤语地区以外的歌迷，毕竟歌曲的旋律是吸引他们的第一要素。所以这又绕到另外一个问题，就是商业与流行的问题。这么多年来，总有人说：BEYOND向商业低头了！！！他们是伪摇滚！！！我不知道你的看法，但我向来对这种说法很难去赞成或批驳。因为毕竟象有的朋友说的：让我爱上他们的不是因为赤红热血、我是愤怒或是午夜谜墙，而是喜欢你、海阔天空、情人这些歌曲，要把这些歌曲归到摇滚里面，我还是不能昧着良心说话——即使我是那么的热爱BEYOND。但话说回来，他们毕竟是从摇滚起家，开始就是做摇滚。四人（尤其是家驹）的音乐素养毋庸置疑，就算是中期的作品，也有很多摇滚元素在里面，旋律动听和摇滚精神没有根本抵触的地方……就这样反反复复，多年纠缠不清。但那晚，在唱大地的时候，我突然明白过来：我为什么要庸人自扰呢？缤纷色彩闪出的美丽，是因他没有，分开每种色彩！给音乐加上那么多的定义，会不会让我们失去了做音乐、听音乐的本来目的？我只知道，我听NIRVANA的Heart-Shaped Box会忧伤，听GUNS N ROSES的DON’T CRY会流泪，听BEYOND的“一起高呼ROCK N ROLL”会站起来比出那个收起中指的手势，向不存在的观众挥手，音乐带给我们的快乐或悲伤，感动和心悸，已经足够了。
我知道家驹是个很丰富、立体的人：一方面，当年作为乐队的灵魂人物，他在超人般创作了那么多经典好歌的同时，还要维持乐队生计，他的成熟和才华天赋实在让人佩服无比，要知道，当年的乐队成员叫他“黄伯”，其地位作用可见一斑；而同时，他内心依然纤细敏感，热情洋溢，“玩音乐”“打不死”等等精神，都让人感慨至今。而BEYOND当年接受采访时，也曾经说过：他们的音乐，就是要让人们从此爱上吉他、贝斯、键盘和鼓，从而爱上音乐（大意如此）。此言当真质朴精到！而除了他们，我也实在是没有见过这样一支在艺术与商业间真心调和、感性行走的本土乐队。
我上大学时，曾为了一个打鼓的女生，和一帮人玩过半年的乐队，我什么乐器都不会，只有一把还算将就的嗓子。记得最后的演出，我好象只是客串唱了一首CASABLANCA，虽然只一首歌，而且抒情到和摇滚根本挨不上边，但因为她就在我身后，唱完后依然气喘如牛、汗湿重衣、泪盈双目。当时那种心境，竟然和今天听BEYOND的歌不遑多让，我想这也许就是我对音乐喜恶的唯一标准了，可以让你代入的，永远是最好的。
斯人已去，十年无声。
BEYOND，BEYOND！