BeYond杂谈
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其实自己每次上Beyond网站的时候，总喜欢浏览一下网友的文章。很早就想提起笔写一些个人的看
法，但自问文笔不佳，写不出抒情散文，所以在此就几个看法随便侃一下，或者说是一点补充。
1.关于早期的Beyond
可能大家都很明确《再见理想》事一张Art Rock风格的专辑，同时也是一部清澈透明的作品，因为
他至少可以将Beyond当时的想法毫无保留地展现出来，这一点弥足珍贵，也是这张专辑地意义所在。但
《再》不是一张完美的专辑，打个比喻，就像当你回到家时，妈妈拿出你小时候的照片给你的朋友看，
又或者你某天收拾房间时发现了一篇旧作文。一方面，你觉得有地方需要修改，另一方面也很怀念以前
的那种感觉。毕竟，大量的作品成于1983年，各成员年纪尚轻。另外，我这里想补充2首佳作，一首时早
期很受地下乐迷欢迎的较重型作品《巨人》，以及技术含量极高并带有点迷幻色彩的《飞越苦海》，再
加上《永远等待》，是我这张专辑最爱的三首歌。
现实地说，在香港，在中国，在这一大片摇滚土壤相对贫瘠的土地上，要生存（这是根本），要被
大众认同，不可避免地要与商业扯上关系。关键在于，在水火难容的“摇滚艺术”与“商业金钱”上，你
如何找到一个中和点！记得当初阿Paul并不喜欢Beyond写流行的作品，但家驹认为，如果Beyond和摇滚音
乐要走下去的话，就一定要做一些流行而又易上口的作品。
其实就从与唱片公司签约而发行的那张EP《永远等待》开始，在87年而非89年，Beyond就发表了自己
的流行作品。打响头炮的是《Water Boy》，如果不是贴上年份的标签，你很难想象这是一首早期的作品，
可能又很多人都忘记这首快板的流行佳作。当然，真正令Beyond走上“地面”的则是《昔日舞曲》——
第一首打榜作品，然而排名不佳，连前五也进不了，反映大众对摇滚音乐的不重视。
在此我要着重提一下《金属狂人》，这首几乎历年Beyond演唱会均有份的曲目。用今天的眼光来看，
这首歌对乐迷是影响深远的。如果你有留意历年的演唱会，就会发现《金属狂人》的编曲日趋完美，到了
96年那次可谓到达极至，整首曲连接得一气呵成，阿Paul的重新演绎没有令大家失望。世荣那长达8分钟
的Drum Solo几乎令人兴奋得发狂···记得我初中的时候某次大扫除，不知谁拿起装水的塑胶桶，拿起
钢笔，带上耳机，有样学样地敲起了疯癫的节拍，我亦和几个同学加入战团，一起学着阿Paul呐喊《金属
狂人》。结果打断了一堆笔，胶桶被摧残的体无完肤···^-^
如此疯狂，可能自己偏爱重金属音乐吧。当得知这仅是家驹早期的作品，就更加深我自己对家驹的尊
敬，相比之下，我更认同这是一首Hard Rock,而死亡摇滚就仅有一点痕迹。因为他愤怒而不颓废，有冲劲
而不冲动，是呐喊而非嘶叫。
而下一张大碟《亚拉伯跳舞女郎》相信是 Art Rock迷的最爱，整体风格更加精雕细琢。我只想补充
几句，其实《过去与今天》是流行作品，亦是Beyond正式转型的分水岭，曲风显得很直接。类似的作品还
有幽怨抒情的《无声的告别》，可惜在排行榜位置不是很理想。
Beyond在超越自己，也在不断地尝试。第二张大碟《现代舞台》是创新的组合，阿Paul、家强有了自
己主唱的作品，唱功也备受好评（其实我认为Beyond各成员的实力并非大家想象中那样悬殊）在作品上：
有Funky节奏的《现代舞台》，轻微跳跃节奏的《赤红热血》和很Cool的《城市猎人》···风格可谓不
遑多样。而突破点当然是重新编曲的《旧日的足迹》和家强演绎的《冷雨夜》。——但我始终认为一张专
辑如果照顾得太多人的口味，那么他一定不很理想，这可能是该专辑叫好不叫座的原因。前段时间，在我
们广州发现了这张专辑的限量珍藏版，但实在奇货可居，叫价500大元，几乎是全店最贵的一张流行CD。
······无论如何，Beyond已正式踏上他们的现代舞台。在此，我引用LMF的一首《Respect》里
面关于家驹的一段歌词，为本篇作一个结尾。
（原文为粤语） “是不是可以趁此机会 去怀念一个 你和我都好熟悉的一个 偶像 他写的歌
不单止影响我 还有千千万万个不知摇滚是什么的初哥 虽然曾经有人讲过：你背叛了摇滚精神 为名为
利而去埋没自己 其实你的孤独 又有谁会知 又有谁会理。”
（待续）
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————阿杰
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